闲聊古典主义与纯粹主义

红馆黑客 — Mon, 28 Jul 2008 04:15:00 GMT

闲聊古典主义与纯粹主义

建筑可以向我们生动地展示出我们理想的状态可以是什么样子。

有人喜欢古典主义，也有人喜欢纯粹主义，但到底哪一种才是潮流？没有固定的说法。

古典主义与纯粹主义，在建筑历史的长河中，相互交替的影响着建筑文化的发展。

古典主义诞生于古希腊，古罗马复制并发展了这种风格，经过一千年的断层之后，文艺复兴时期意大利的受教育阶层重新发现了它，并将它由亚平宁半岛向北向西传播。

古典主义的建筑师极少会感到独立创新的动力，忠实于经典才是最重要的，重复就是标准，而且强调对称性。因此，在我们可以了解到的古罗马或古希腊的建筑，在结构上都需要有一个殿堂的前部，有装饰性的廊柱，有不段重复的比例以及对称的立面。我们不防称其为“美的共同标准”。

殿堂前部，不断重复的比例，对称的立面

装饰性廊柱

纯粹（现代）主义的建筑师（以勒柯布西耶为最经典例子），认为只要一个建筑的结构能有效地履行其机械功能，他们就能确信地宣称它是正确和诚实的；而如果它背上了不起作用的各种装饰，那它就是错的，不道德的。
“（现代人）需要的就是一个僧侣的斗室，有充足的光照供暖，还有一个他可以眺望星星的角落” 勒柯布西耶如是说。因此，我们不难得出，纯粹主义对建筑下了一个定义：一栋房子的要义不在于美而在于实用。

事实也证明，由于工业技术进步，纯粹（现代）主义在20世纪以来，以迅雷不及掩耳之势席卷了大半个欧美世界。

勒•柯布西耶的萨伏伊别墅

格罗皮乌斯的包豪斯校舍

萨伏伊别墅深刻地体现了现代主义建筑所提倡新的建筑美学原则。表现手法和建造手段的相统一，建筑形体和内部功能的配合，建筑形象合乎逻辑性，构图上灵活均衡而非对称，处理手法简洁，体型纯净，在建筑艺术中吸取视觉艺术的新成果等，这些建筑设计理念启发和影响着无数建筑师。即便是到了今天，现代主义的建筑仍为诸多人士所青睐。因为它代表了进步、自然和纯粹，体现了建筑的最本质的特点。

现代主义建筑思想在20世纪30年代从西欧向世界其他地区迅速传播。由于德国法西斯政权敌视新的建筑观点，格罗皮乌斯和密斯•范德罗先后被迫迁居美国；包豪斯学校被查封。但包豪斯的教学内容和设计思想却对世界各国的建筑教育产生了深刻的影响。

现代主义建筑思想先是在实用为主的建筑类型如工厂厂房、中小学校校舍、医院建筑、图书馆建筑以及大量建造的住宅建筑中得到推行；到了50年代，在纪念性和国家性的建筑中也得到实现，如联合国总部大厦和巴西议会大厦。现代主义思潮到了二十世纪中叶，在世界建筑潮流中占据主导地位。

巴西议会大厦

到底哪一种才是建筑的理想状态？我想各有千秋，会如何选择，更多的只是取决于人们的审美观或者居住需求，但不管怎么说，它们都在各自的盛行时期统治着建筑的历史，而21世纪，两种文化会不会相融地发展，现在就不得而知了，时间将会给我们答案。

【小游写于2008-7-27】【本文观点仅代表个人与公司观点无关】

城市说话

红馆黑客 — Fri, 29 Feb 2008 02:03:00 GMT

罗大佑在《鹿港小镇》中唱到“台北不是我的家，我的家乡没有霓虹灯。”他的传记：童年的罗大佑站在丛林中和水塘中（北纬24.2度的台中），情绪塞满面部。这让我想到热带乡村的后代中出现的敏感的天才歌手——例如麦克尔杰克逊、whitney houston。80年代，罗大佑在台北的舞台上光芒四射。我记的那场景：狂热的，年轻的头发，人山人海。

没有城市，罗大佑的歌声只能飘散到池塘上空和丛林之中。他必然走向城市，只有它让他持续地唱、成功地唱、孤独地唱，而不是修身养性地唱、无谓地唱或者——更多的是不唱——并使他的歌声成为城市的一部分。

我们住在城市里，住在“居”“院”“堂”“庭”“屋”“舍”“园”“郡”“镇”“城”“庄”“堡”“居”“馆”“室”“坊”“院”“地”“境”“景”“洲”“岸”“湾”“世界”“中心”“谷”“山”“邑”“阳台”，“公社”“新村”“空间”“府”“邸”“汇”“街区”“公寓”“时代”“走廊”“花园”“大宅门”“岛”“天下”“座”“都”“人家”“大厦”“8号”“6号”“7号”……“心作”“拂郎明歌”“早晨”“美墅”“金3角”“理想520”“视界”“家春秋”“就掌灯”“HELLO东城”“水天一色”“上流”“蒙太奇”“明珠”“经典”“皇家”“御苑”“珍藏”“莲花”“先锋”“计划”“干线”“尚品”中。

如果我们生活在运河周围，对运河很熟悉，城市中就很难出现“运河上的院子”这样的案名，北方，干燥的北京有这样一个案名。因为有深厚的殖民地文化背景，上海出现“拂郎明歌”。“情缘龙山”出现在杭州，那听上去是温柔、秀丽的江南居所。广州喜欢意淫式的案名“越溪梅园”“一里洋场”“江南村”。深圳的案名有“圈地”感，当然，他们也喜欢意淫——“边城.一水岸”“17英里”“椰风海岸花园”。

我们可以看到案名与文化的关系。历史的支撑、名人（或文化成绩）的支撑、建筑物（代表一个城市的个性）的支撑。由中国《美术报》、静鹤斋国际新苗书画学会和中国珠海新苗书画院主办2004年“静鹤斋第八届全国小书画家评选”的《优秀作品选》中，浙江绍兴和浙江诸暨的小书法家作品分别占据了五辑和两辑，占绝对的比重。杭州华太广告推出“水墨山庄”，对应了浙江明显的气质元素。

如果没有支撑呢？例如珠海，渔女之类都是牵强附会。我们也意淫，最终平常。从意淫的路上走深一点，或者干脆抽象，向其他领域借，不是从古典诗词里拿——而是更为前卫的，人们知道但不太了解的——“金3角”，“蒙太奇”——“新”和一定程度的陌生感是多么必要，很多发展商担心过新，过陌生，拒绝陌生和新。城市有它的冲动，从简单到成熟的冲动。选择什么样的词语——我的繁华区林立着什么名字的社区？

取案名是用清晰的、逻辑的信息进行制作，个人灵感和集体探讨让案名的制作十分复杂，逻辑被打碎，意象纷飞，并互相排挤。战胜时间还是战胜陈旧？城市母体中的讨论一处一处不断进行着，楼盘不断树立起来。一个个案名以发展商的名义被赋予。

如果城市应该受到全面管理，那么城市应该有一个顺利和安全的成长过程。如果案名该被管治，那么案名该怎么起？

也许，只是像所有革命一样，定一个标准——一个顽固、主观而过时的标准。

取出一个舒心的案名，这是个人的标准，取出一个稳妥地案名，这是集体的标准，取出一个不影响、能推动销售（有时是吉利的）的案名是发展商的标准。个人是重要的吗？城市被推倒后，个人剩下什么？最终，个人必须向记忆中（抽象的、主观的、幻觉的）寻找，向案名中寻找，因为所有的“我”都在“红尘”里——50年后的老人记起，在港明里，我的QQ车被偷走了。罗大佑的歌声被城市偷走了。

城市说话了。”红尘万丈”的意思是，它们累加起来了，因为它们的元素有的是你的有的是我的，但因为无法融合，天性互斥又喜欢热闹，累加起来了。所以，它万丈，弱水三千，我们只能取一瓢。城市说话了，红尘万丈。夜晚，静悄悄的，它依然红尘万丈地打鼾。有一次整夜在珠海走，因为超差的方向感，我轻易地迷了路。隐约看到一盏黄灯下的几个聊天的人，以为看到了老家。反正，它留了东西给我，在那晚这东西突然出现。

构思这篇文章时，我还想到如何让一个案名不过时、不容易过时？青竹公园，南香里都过时了。如何不过时？“金域蓝湾”不会过时？似乎没那个相。没什么是不过时的，只是过时的东西再次被看到时所受待遇不同——一讨厌，喜欢或者平淡——跟没看到一样。也许“咖啡时光”不容易过时，因为“咖啡时光”这种店很多，像张爱玲的心理描写一样，细细碎碎，简简单单，到处都是。也许，刚则易折可以用到这里。北京的迅速陈旧跟它那些漂浮在周边的传统和现代的文化碎渣有关系。

面条一直没过时，因为它轻易地好吃。案名只是个期望，产品才是硬道理。古堡一直有人居住，因为它建得好，并依靠居住者、随后而来的时光、历史变迁而变成经典的文学作品，变得沉重而昂贵。当然，它也过了时，走向了孤独和边缘。城市说话了，它延伸至海边时也许已经没声，也许正在深沉地吟诵。

【清澈写于2008-2-29】【本文观点仅代表个人与公司观点无关】

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